La agencia de comunicación de los artistas emergentes

¿Tú también quieres impulsar tu carrera musical?

  • Comunicación y Prensa

    Ya tienes tu disco. Ahora querrás que todo el mundo se entere, ¿no? Pues vamos a construir el mensaje ideal que te ayude a comunicar tu música como tú quieres y llamar la atención de los medios. [Ver más]

  • Diseño e Imagen

    Una imagen vale más que mil palabras. ¿Cuidas tu imagen? Si quieres que te perciban como un profesional, no sólo tienes que serlo, también parecerlo y en eso te podemos ayudar seguro. [Ver más]

  • Marketing Online

    Los fans son la base de tu carrera. ¿Sabes dónde están los tuyos y cómo comunicarte con ellos? Puedes conectar con tus fans a través del marketing online y aquí te contamos cómo. [Ver más]

  • Nuestros artistas

    ¿Quiénes somos?

    Hola, soy Silvia Tinoco y quiero ayudarte a gestionar tu carrera musical como un profesional. Después de trabajar en prensa, radio y televisión me di cuenta de que lo que más me llenaba era el periodismo musical. Me encanta descubrir música. Soy de las de "Este grupo es buenísimo, ¿por qué no lo está escuchando ya todo el mundo? La respuesta más repetida a esta pregunta siempre era la falta de medios. Así que una tarde de 2011 nació La Batuta para que los músicos con pocos recursos también tuvieran la oportunidad de promocionarse. Creo que no hay presupuesto pequeño para la creatividad. ¿Tú también? [Leer más]

    Hablamos de...

    martes, marzo 21, 2017

    Herramientas para músicos

    Internet está lleno de herramientas que pueden facilitar un poquito más el día a día de los músicos. Así que, cada vez reúno una buena colección, te traigo este artículo. En esta nueva tanda de herramientas encontrarás aplicaciones que te avisan de los últimos lanzamientos o que te ayudan a encontrar conciertos. ¿Te interesa? Pues sigue leyendo...


    Lanzamientos de discos


    Es una app móvil que hará las delicias de los amantes de las novedades discográficas. Para eso sirve: para enterarte de los lanzamientos de tus artistas favoritos. Una info que también puede ayudar mucho a otros músicos. ¿Por qué? Porque, a la hora de sacar tu disco, no querrás que coincida con otro muy importante que se lleve toda la atención y provoque que el tuyo pase desapercibido, ¿verdad?


    SongTradr es una plataforma que facilita licencias de música para reproducir en televisión y demás. Un artista puede registrarse, subir su música y ponerla a disposición de los posibles compradores interesados. Si al comprador le interesa tu canción y la quiere usar en alguno de sus proyectos, sólo tiene que seleccionarla, especificar para qué la va a usar y añadirla a su carrito de compra. Y tú recibes tus pelas por esa licencia.


    Aplicacion para conciertos



    Tun Tun Pa no tiene mucho misterio. Es una app móvil que te ayuda a encontrar música en directo a tu alrededor. Si eres banda o local, te registras, subes tus eventos y la gente de la zona puede encontrarlos. Perfecta para los que quieren descubrir música.



    Está claro que esta entrega, sin proponérmelo, va de aplicaciones móviles. Wanagig es una app que conecta a músicos con promotores. Tú te registras como músico y ya puedes empezar a recibir notificaciones de conciertos disponibles en los que te podría interesar participar. Puedes recibir estas notificaciones por género, caché... o realizar búsquedas manualmente. El promotor también puede encontrarse contigo, escuchar tu música y chatear para cerrar un concierto.


    ¿Se te ocurren más herramientas? Compártelas en los comentarios y me encantará añadirlas a la lista.




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    viernes, marzo 17, 2017

    'Sol Galáctico Amarillo', el nuevo videoclip de Juan Garp

    NOTA DE PRENSA


    Juan Garp estrena nuevo videoclip de la mano de Renacuajo Films. Juntos han llevado a la pantalla Sol Galáctico Amarillo, corte que da título al disco y que ahora protagoniza Anabel Blond, mujer de armas tomar que mantiene al rockero en un continuo contigo pero sin ti.

    ¿Cuántas veces te has fijado en quien no te convenía? Pero te daba igual porque, gracias a su efecto adictivo, por mucho daño que te hiciera era mucho mejor sentir algo que estar solo y no sentir nada. Parece un poco complejo, pero Juan Garp lo plasma muy bien en su nuevo video.

    El músico se pone en manos de Renacuajo Films para convertir en videoclip uno de los temas más cañeros e hipnóticos de su primer trabajo en solitario. Hablamos de Sol Galáctico Amarillo, corte que da título a su álbum de debut. La canción aborda el contigo ni sin ti de las relaciones y lo pasionales que pueden ser sus consecuencias. Anabel Blond es la chica que le quita el sueño a Juan Garp a ritmo de un estribillo pegadizo. Ella es ese sol al que sabes que no debes acercarte, pero aún así no puedes evitar mirarlo directamente a los ojos a sabiendas de que te deslumbrará. Y aunque te apunte con un arma...



    El video se grabó el pasado mes de febrero en Madrid. No es la primera vez que Juan Garp y Renacuajo Films unen sus fuerzas. El estudio también firma el pequeño documental que Juan presentaba semana atrás y que nos adentraba en la grabación de su álbum. Así posaba todo el equipo al finalizar el rodaje:



    El rodaje tuvo lugar el pasado 4 de febrero en Madrid. En la foto, Juan Garp junto al equipo de Renacuajo Films y Anabel Blond de Alternativ Agency, protagonista del video.


    "Sol Galáctico Amarillo simboliza la potencia y la energía y esa ventanita con ese rayito de luz que te anima a seguir, es un poco como el mantra para sacar este proyecto adelante. Este disco tiene mucho rock, tiene algo de indie, también tiene psicodelia e incluso cosas de grandes artistas como The Beatles, Pink Floyd, de Led Zeppelin o Cerati, que es un artista que llevo en el corazón". [Entrevista completa]



    ÚLTIMAS NOTICIAS

    MATERIAL ADICIONAL:

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    martes, marzo 07, 2017

    Neon Suite presenta su primer EP: 'Saturated Sci-Fi'

    NOTA DE PRENSA

    Saturated SciFi EP

    Tras presentarse ante el mundo con el remix de 'This Lonely Boy', tema de Clara Plath, el dúo Neon Suite nos sorprende ahora con tres temas que cumplen lo prometido: sumergirnos en una nueva dimensión a través de la música electrónica.


    Escuchar Saturated Sci-Fi es, como prometían sus autores, sumergirse en otra dimensión. Tres canciones saturadas de inventiva fantástica, un sonido lleno de fuerza, arreglos cuidados hasta rozar el T.O.C. y por supuesto, melodías pegadizas que se cuelan en tu cerebro para convertir a tus neuronas en las go-gós de la fiesta.

    Y es que los chicos de Neon Suite no escatiman en imaginería y efectos a la hora de crear, como podemos comprobar por ejemplo en sus letras, donde se construye todo un universo sustentado por una sólida composición electrónica usando la ciencia ficción como atrezzo.

    Temas que con títulos como When The Planet…, Robot Lover y E-God ya muestran sin pudor la entrada a lo que bien podría ser la banda sonora de cualquier novela distópica, pero contada entre luces de neón y sin poder dejar de mover el cuerpo presos del ritmo.

    Existe un equilibrio sonoro entre la música y las voces de ambos, llegando éstas a confundirse en ocasiones a pesar de tener una textura claramente propia y dispar, que además han hecho del susurro electrónico su inconfundible sello personal. Murmullos, susurros, arrullos y tarareos forman parte del entramado musical, dando un resultado de “todo en uno” sin el que los temas posiblemente carecerían de esa simetría tan Neon Suite.

    Un cuarto de hora de música que deja con ganas de más, que atrae y que hipnotiza como presagia la imagen de su portada. Ya disponible en las plataformas habituales:



    ¿Quiénes son Neon Suite?


    Cuando juntas a un compositor con tendencias indie, pop acústico, rock progresivo, incluso synthpop en su variante más naïve, con otro compositor que mira hacia el With House, dubstep, Future Bass o el comercial deep house, surge Neon Suite. Una fusión con personalidad única que además demuestra su olfato para los temas cadenciosos.

    Neon Suite nos va a dar mucho que escuchar y disfrutar, esto es sólo el comienzo.





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    Artistas emergentes de febrero (2017)

    Cádiz, Madrid y Barcelona visitamos en esta ocasión con los descubrimientos musicales de febrero. Ya sabes, esos artistas emergentes que he ido descubriendo a lo largo del mes y que me gusta compartir contigo para que veas la cantidad de música interesante que nos rodea. ¡Quién tuviera vida suficiente para escucharla toda!

    Artistas emergentes
    Stone Fella by Yoe González





    Misión Pelutti

    Misión Pelutti nació de la mano de Frank Pelutti, un alemán que acabó en Cádiz componiendo canciones. Poco después se unieron Lucía Torres y Antonio Baizan y surgió esta banda de indiepop melódico. Tienen un sonido limpio y sencillo y letras sinceras que son como cuentos con mensaje. Me recuerdan a algunas bandas del género de allá por los 90. Cuéntamelo después es su primer EP, una propuesta diferente a la que prestarle un oído.




    Robinson

    La doble ración gaditana ha sido sin premeditación, lo prometo. Esta banda, también de Cádiz como habéis intuido, se llama Robinson y está preparando su debut. La banda surgió en 2013, aunque ha sido en 2016 cuando el proyecto ha terminado de salir a flote. Mientras tanto, con el videoclip de La ocasión nos dan un adelanto de hacia dónde camina su sonido: sólido, pegadizo y construido sobre una buena base guitarrera.




    Stone Fella

    Ahora subimos a Barcelona para descubrir al trío Stone Fella. Me tropecé con ellos mientras practicaba una de mis aficiones favoritas: surfear por bandcamp. La portada de su EP, de título homónimo, me llamó la atención y allí que fui yo a pinchar. Dentro encontré 5 temas de rock progresivo envueltos en un impresionante colchón musical del que se desentraman sonidos que recuerdan a las improvisaciones de jazz. No tienen miedo a experimentar con los sonidos y las texturas y eso me encanta porque construyen atmósferas muy chulas y además se recrean en ellas. Han entrado directos en mi lista de grandes descubrimientos este año, ¿acertaré?





    A week before

    Este quinteto madrileño encabezado por Manuela acaba de editar su primer EP titulado Day by Day. Jóvenes con mucho potencial que se reunieron poco antes de un concierto sin conocerse demasiado. Salieron adelante tras aquello y desde entonces han tocado en fiestas y participado en concursos. En Day by Day encontramos cuatro canciones de rock "blusero" descarado y guitarrero que apuntan buenas maneras desde la primera escucha. Y ya tengo ganas de ver cómo evolucionarán... Que además una chica se ponga al frente siempre es de celebrar. Muy recomendado el corte 2, Riding on the edge.





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    martes, febrero 21, 2017

    ¿Por qué la gente no viene a mis conciertos?

    Oscar Keys


    Quizás te has hecho esta pregunta alguna vez: ¿Por qué la gente no viene a mis conciertos? Pocas cosas hay peores en esta profesión que llegar a una ciudad nueva con tu gira y tener ese miedo de "¿Y si no viene nadie?". Desgraciadamente esa sensación puede durar mucho tiempo, pero si estás haciendo tu trabajo, poco a poco el miedo irá remitiendo porque estarás construyendo tu pequeña comunidad de seguidores que te apoyarán.

    Si, de momento, te sigues repitiendo esta pregunta porque no sabes si lo estás haciendo bien, desde Digital Music News nos dan 6 posibles razones que provocan que el público no acuda a tus conciertos. Toma nota:


    1. No promocionas tu concierto


    Ahora lo tenemos mucho más fácil con internet. Piensa en la vida antes del email y las redes sociales, ¿cómo promocionarías tu evento entonces? Aprovecha las herramientas que tienes. Tú mismo eres quien mejor puede promocionar su concierto porque eres quien mejor conecta con su público. Por eso no tienes que dejar que todo el peso recaiga sobre otra persona.

    Sí, ahora la gente recibe decenas de invitaciones a eventos de Facebook y pinchar en "me interesa" es el máximo compromiso por su parte que obtienes en muchos casos. Pues haz de tu evento algo interesante y comparte los preparativos con ellos apoyándote en la tecnología que tienes a tu disposición.


    2. Tienes fama de cancelar en el último momento


    Esto es un gran problema. Si has cultivado fama de cancelar en el último momento, te costará encontrar una sala que confíe en ti y los medios no te prestarán atención. El público no te tomará en serio, pensará que seguro que acabas cancelando y que ya habrá otras oportunidades para verte en directo.


    3. No tienes fans


    Estás tan convencido de que vas a ser famoso que la idea te ha cegado y te has vuelto inaccesible para los demás. Has invertido en imagen, publicidad y has estudiado tus métricas. Tienes miles de seguidores en Twitter y Facebook y miles de visitas en Youtube y empiezas a pensar que la industria de la música te debe algo a cambio de todo ese trabajo. Miles de fans en Facebook no se traduce luego en miles de fans en tus conciertos. Dar a "me gusta" es muy fácil; moverse y salir de ese mundo virtual a la realidad para apostar por la banda, no tanto.

    Lo cierto es que no tienes fans porque te has centrado tanto en esa realidad virtual que te has olvidado de construir relaciones reales, de hacer contactos, de cultivar la escena de tu ciudad. Y una no puede sobrevivir sin la otra.


    4. No suenas bien en directo

    Mis conocimientos técnicos son limitados, ¿vale? Partiendo de ahí, si no suenas bien en directo puedes hacer dos cosas:
    - Si has saltado demasiado pronto al directo quizás necesites conocer mejor tu instrumento y ensayar más.
    - Ajustar tu sonido a los diferentes espacios. ¿Suenas bien en el local pero luego en la sala nada es lo mismo? De nuevo tendrás que conocer tu instrumento para controlar sus sonidos y distorsiones, pero también necesitarás ciertos conocimientos técnicos para conseguir que cada instrumento de la banda suene con claridad y sin saturar.


    5. No lo preparas todo con suficiente antelación


    Ay, cuántas veces repetimos eso por aquí... Tiempo para prepararse y planificación son los elementos que pueden marcar la diferencia entre el éxito y el fracaso de un evento. No te digo que sigas la filosofía de los festivales y te pongas un año antes a promocionar un concierto, pero sí que lo hagas con el margen suficiente para que carteles, flyers y material de prensa estén bien hechos y preparados, para trabajar tu relación con los medios y caldear el ambiente con tus fans. Y que si se produce algún imprevisto tengas tiempo de reaccionar. No te pongas a promocionar el evento la misma semana porque lo más probable es que los medios ya estén ocupados para darte cobertura y tu público tenga otros planes...


    6. Estás en esto sólo por dinero


    Has monetizado cada paso que has dado en el montaje y promoción de tu evento y estás, en un ejemplo exagerado, hasta cobrando por las menciones que otros artistas te hacen. Error. No todo en esta industria es dinero, sobre todo si estás empezando. Los artistas que empiezan bien saben que muchas veces hay que considerar ese dinero que a ti te parece perdido como una inversión. Empezar por esos conciertos de promoción con entrada libre en los que tendrás suerte si no acabas palmando pasta. Si cubres tus gastos ya es un triunfo.

    Pero ese estado no durará para siempre. Si la banda trabaja y evoluciona, dará el siguiente paso y subirá al escalón de cobrar su entrada gracias a que antes se ha ganado un cierto número de seguidores que han descubierto su música a través de esos eventos gratuitos.

    No digo que todos tengan que empezar tocando gratis, ya que cada artista es distinto. Sólo intento ilustrar que los primeros pasos en la música no se dan por dinero. Es como cuando emprendes para montar tu propia empresa: nadie echa más horas que tú, pero es tiempo y dinero que estás invirtiendo para que tu empresa pueda desarrollarse en el futuro.


    ¿Se te ocurren otras situaciones que puedan provocar que la gente no vaya a tus conciertos?



    Foto: Oscar Keys





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    martes, febrero 14, 2017

    Cómo enamorar a tus fans con tus emails

    enamora con tus emails

    Dentro de nuestra estrategia de promo siempre le otorgo un lugar destacado a la newsletter. Repito mucho que el email es la forma más directa de contactar con tus seguidores: vas directamente a su bandeja de entrada, no tienes que esperar que se tropiecen contigo en su muro de Facebook. Por eso es importante que empecemos a construir una base de suscriptores desde nuestros comienzos. Sí, los comienzos son duros, pero merecerá la pena.

    En La Batuta empecé tarde a construir la base de suscriptores, cosas del emprendimiento, que cuando empiezas necesitas mil manos y días de 48 horas. Pero ahora, un año después, tengo más de 100 suscriptores, algo que no habría pensado nunca que ocurriría. Resulta que tengo más de un centenar de personas interesadas en lo que yo les pueda contar. Un centenar de personas que ha dado el paso de desconocido a persona interesada y que podría convertirse en cliente en un futuro.

    Si lo he conseguido yo con un proyecto pequeño como éste, tú también puedes hacerlo. Los clubes de fans ya existían antes de internet; lo que ha cambiado ahora es que lo tienes mucho más fácil para llegar a tus fans y compartir todo con ellos, convirtiendo tu música en una experiencia.

    ¿Cómo conseguir que tu público se suscriba a tu newsletter?


    Ofrécele algo que le pueda interesar. Gratis. En realidad es una inversión porque, como decía más arriba, un suscriptor es un cliente potencial que te puede comprar en cualquier momento si te lo ganas. Mi público son los artistas emergentes que necesitan dar sus primeros pasos en comunicación y profesionalizarse. Teniendo en mente este perfil, creé un ebook con artículos, tutoriales y herramientas que les pudiesen ayudar y que todavía hoy se pueden descargar gratis a cambio de dejarme su email.

    ¿Cómo conseguir que tu newsletter enamore a tus fans?


    Ahora que los tienes dentro de tu lista de correo, ¿cómo conseguir que no se aburran de ti, te manden a spam y se acaben dando de baja? Pues aquí tengo algunas recomendaciones para que tus fans se enamoren de tus emails:

    1. Envía tu newsletter con regularidad para que no se olviden de ti, pero tampoco seas pesado. Puede ser un email al mes, dos al mes, uno a la semana... Deja claro desde el principio cuál será su periodicidad para que tus fans lo sepan. También depende de lo que tengas que contar, si tienes un calendario de noticias que compartir o vas a compartir también temas más personales de tu día a día.

    2. Haz que tu email sea "mobile-friendly", es decir, que se pueda leer correctamente desde el teléfono móvil u otros dispositivos. Cada vez utilizamos más nuestros smartphones para acceder a internet y si tu email no está adaptado, te estás quedando fuera y muchos lectores te rechazarán.

    3. Que el formato de la newsletter sea claro, fácil de leer y no demasiado extenso. El formato de lista suele funcionar muy bien.

    4. Coloca tu imagen más destacada en la cabecera para que llame la atención y atraiga el interés sobre el mensaje.

    5. Comparte tus novedades musicales: tu disco, tus gira, colaboraciones que hagas... Pero también puedes compartir aspectos más personales de tu día a día como la playlist que estás escuchando últimamente, bandas amigas que te gustan, etc. De esta manera, tus suscriptores se sentirán más cerca de ti y más implicados en tu carrera.

    6. Por supuesto, también puedes hacer descuentos, sorteos... Pero nunca lo hagas en el primer email que le envíes a un suscriptor. Que te intenten vender algo desde el primer momento siempre nos genera rechazo. Gánate primero la confianza de tus suscriptores y luego estarán más dispuestos a comprar lo que les ofrezcas.

    7. Incluye siempre botones sociales para que tus suscriptores puedan compartir el contenido de la newsletter si así lo desean. A no ser que su contenido sea muy exclusivo, que es otro de los alicientes para los fans: que lo que compartes en la newsletter lo van a saber ellos antes que nadie.


    En definitiva


    Se trata de mantener las cosas sencillas, de compartir tus novedades pero también lo que te gusta y te inspira, de hacerlo educadamente y humanizándote a ojo de tus seguidores. ¿No te parece?





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    lunes, febrero 13, 2017

    Magictostadora estrenará disco en directo junto a Clara Plath

    NOTA DE PRENSA

    Clara Plath

    Dos años después de Romper, Magictostadora está preparado para volver. Será el próximo 25 de febrero a partir de las 21.30 horas sobre las tablas del Héroe Café (Madrid) y en compañía de sus amigos Clara Plath. Bien arropado presentará Frecuencia Modulada y la entrada es libre hasta completar aforo.



    Frecuencia Modulada
    Haciendo gala de su buena amistad, Magictostadora y Clara Plath han decidido presentar juntas y en directo sus respectivos trabajos. Yes, I'm special es el título del último trabajo de Clara Plath, en la calle desde el 27 de enero gracias a Flor y Nata Records. Por su parte, el disco de Magictostadora llevará por título Frecuencia Modulada y verá la luz próximamente previa salida de un single de título homónimo.

    No es la primera vez que Magictostadora y Clara Plath comparten escenario y algo más. Juntos han grabado vídeos como el de Interstellar y han hecho versiones como la de Over Me. El siguiente paso natural era montar juntos una fiesta y eso es lo que prometen hacer el próximo 25 de febrero en Héroe Café a partir de las 21.30 horas. No tienes excusa porque la entrada es libre hasta completar aforo.


    FRECUENCIA MODULADA

    Mientras que Clara Plath tienen ya por delante un año lleno de conciertos, Magictostadora trabaja sin prisa pero sin pausa en su nuevo disco. Frecuencia Modulada es la evolución natural tras Romper. Tras haber renovado el equipo y dejado reposar los temas desde su composición hasta su grabación, Frecuencia Modulada amplía el espectro sonoro de Magictostadora con la inclusión de temas más rápidos y directos y ritmos innovadores como los que encontramos al final del tema Perder o ganar, pero sin olvidar las melodías pegadizas seña de identidad de la banda.

    La gran novedad de este nuevo álbum es que ha participado la banda de directo al completo. Enric Castello ha grabado las baterías en los estudios Rhythm Constructor, el Gran Francisco le ha dado su toque especial a las líneas de bajo y Miguel Ángel Avendaño ha contribuido en la gran parte de los guitarrazos y ha participado en la composición de un tema titulado Volver. Por su parte, Andrés firma el resto de guitarras, además de sintes y voces.

    ¿El objetivo? Consolidar la búsqueda iniciada por Romper. Descubre si Magictostadora van por buen camino el próximo 25 de febrero junto a Clara Plath en Héroe Café. Allí ofrecerán un adelanto exclusivo de Frecuencia Modulada.



    Apúntate al evento en Facebook y recibirás todas las novedades.
    Si lo que quieres es charlar con Magictostadora, escríbenos.




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